{"id":5623,"date":"2016-05-28T18:20:52","date_gmt":"2016-05-28T16:20:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.torstrassenfestival.de\/?p=5623"},"modified":"2016-05-28T18:20:52","modified_gmt":"2016-05-28T16:20:52","slug":"henning-fehr-philipp-ruhr-acud-gallery","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/henning-fehr-philipp-ruhr-acud-gallery\/","title":{"rendered":"Henning Fehr & Philipp R\u00fchr @ ACUD gallery"},"content":{"rendered":"
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\"BildschirmfotoHenning Fehr & Philipp\u00a0R\u00fchr
\n<\/strong>28. May – 3. July 2016,
\nTHU – SAT, 1 – 6 PM<\/strong><\/p>\n

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ACUD gallery<\/strong>
\n Veteranenstr. 21, 10119 Berlin <\/strong>
\nwww.acudmachtneu.de<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ausgehend von ihrer unmittelbaren Umgebung untersuchen die K\u00fcnstler Henning Fehr und Philipp R\u00fchr verschiedene gesellschaftliche Systeme und deren inh\u00e4rente Widerspr\u00fcche. Hinter allem steht die Frage wie kleinere Gemeinschaften gestaltend und damit letztlich transformierend auf die Gesellschaft einwirken k\u00f6nnen.<\/p>\n

In The Production Line of Happiness (2014) beispielsweise filmten Fehr und R\u00fchr ihr eigenes Seminar an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf: W\u00e4hrend die StudentInnen noch \u00fcber die (Un)M\u00f6glichkeiten revolution\u00e4ren Widerstands sinnieren, ist die Kamera bereits auf einer Kunstmesse unterwegs, auf der auch Werke eben dieser Studierenden – Fehr und R\u00fchr und ihr ehemaliger Professor Christopher Williams eingeschlossen – zum Verkauf stehen. Auch in ihrer j\u00fcngsten Trilogie Polyrhythm Technoir (2014 – 2015), die sich dem weiteren sozialpolitischen Umfeld von Technokultur und ihren Produktionsbedingungen widmet, ist die Verschr\u00e4nkung von Kunst und Kommerz allgegenw\u00e4rtig. Verbindend ist jedoch noch etwas anderes: Die Filme erz\u00e4hlen keine Geschichten im klassischen Sinne. Stattdessen ersetzen sie Ereignisse durch Atmosph\u00e4ren und Situationen, schnelle Schnitte durch lange Einstellungen und Dialoge durch Stille und Klanglandschaften. Damit steht ihr Werk in einer Tradition von K\u00fcnstlerInnen des Structural Cinemas der sechziger Jahre sowie von RegisseureInnen des Slow bzw. Contemporary Contemplative Cinema. Durch den Fokus auf Dauer und ihren anti-repr\u00e4sentativen Ansatz erzeugen die Filme ein Gef\u00fchl von tats\u00e4chlich gelebter Erfahrung. Man muss das Schmerzhafte der sich nicht zu einer Resolution verdichtenden Schnitte ertragen und die Entgrenzung der Sujets als Offenheit begreifen. Dann beginnt das, was Nadin Mai als \u201emit einem Film atmen\u201c bezeichnet, und die Komplexit\u00e4t und Tiefe dessen, was nicht gezeigt wird, tritt in Erscheinung.<\/p>\n

Die Ausstellung im ACUD ist die bislang umfassendste Pr\u00e4sentation von Fehr und R\u00fchrs filmischem Werk. Neben ihrer Trilogie Polyrhythm Technoir wird auch My Language is an Unpaved Road (Crystal Bridges), eine der ersten Arbeiten der K\u00fcnstler, zu sehen sein. Zwei weitere Filme, die in den letzten Jahren entstanden sind, erg\u00e4nzen die Auswahl. Die Werke, die sich mit Ein -und Ausschl\u00fcssen, Mainstream und Underground besch\u00e4ftigen, passen hervorragend an einen Ort wie das ACUD.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Dank des Zusammenspiels von Kunst, Musik und Diskurs und mit seinen unterschiedlichen Akteuren, richtet sich das Kunsthaus an verschiedene Publika und bietet einen einzigartigen Kontext sowie eine besondere Inspirationsquelle f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstlerInnen.<\/p>\n

Henning Fehr (geboren 1985 in Erlangen) und Philipp R\u00fchr (geboren 1986 in Br\u00fchl) leben und arbeiten in K\u00f6ln. Ausgew\u00e4hlte Einzelausstellungen: Swiss Institute, New York; Galerie Max Mayer, D\u00fcsseldorf; Bonner Kunstverein, Bonn und Studio for Propositional Cinema, D\u00fcsseldorf. Letzte Gruppenausstellungen: More Konzeption \/ Conception Now im Museum Morsbroich, Leverkusen; Leben mit Pop. Eine Reproduktion des Kapitalistischen Realismus in der Kunsthalle D\u00fcsseldorf und im Artists Space, New York.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u2013<\/p>\n

Using their immediate environment as a point of departure for their feature length films, the artists Henning Fehr and Philipp R\u00fchr have investigated various social systems and their inherent contradictions. In the background of their work, there is a persistent question about how smaller communities can shape or even transform a society at large. In The Production Line of Happiness (2014) for example, the artists filmed their own class at the Kunstakademie D\u00fcsseldorf: While the students ruminate on the (im)possibilities of revolutionary resistance, the camera is already underway at an art fair, where the works of these very students \u2013 including those by Fehr, R\u00fchr and their former professor Christopher Williams \u2013 are being offered for sale. Even in their most recent trilogy Polyrhythm Technoir (2014 – 2015), which focuses on the socio-political landscape of the techno scene and its conditions of production, the entanglement of art and commerce is ubiquitous. Yet there is also another thread connecting the works: The films don\u2019t tell stories in any traditional sense. Rather<\/span><\/p>\n

they opt for atmospheres and situations instead of events, long takes instead of quick edits, and silences and soundscapes instead of dialogue. In this way, their films resonate with the tradition of Structuralist Cinema from the Sixties as well as the practices of so called Slow or Contemporary Contemplative Cinema. Through their emphasis on duration and their anti- representative approach, the works generate a sense of actual lived experience. One has to endure the pain of successive edits which refuse to consolidate into a single resolution and apprehend the dissolution of the subject\u2019s boundaries as a form of openness. Only then can what Nadin Mai calls \u201cbreathing with a film\u201d set in, and the complexities and depths of what is not shown come to the fore.<\/span><\/p>\n

The exhibition at ACUD is the most comprehensive presentation of Fehr and R\u00fchr\u2019s artistic practice to date. Besides the trilogy Polyrhythm Technoir, one of their very first films My Language is an Unpaved Road (Crystal Bridges) (2013) will be shown as well. Two more works created in recent years supplement the selection. The works, dealing with inclusion and exclusion, mainstream and underground, match out-standingly with a place like ACUD.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Thanks to the interplay of art, music and discourse and with its diverse protagonists, the Kunsthaus addresses different audiences and offers a unique context as well as an exceptional source of inspiration for contemporary artists.<\/span>
\n Henning Fehr (born 1985 in Erlangen, Germany) and Philipp R\u00fchr (born 1986 in Br\u00fchl, Germany) live and work in Cologne, Germany. Selected solo exhibitions include Swiss Institute, New York; Galerie Max Mayer, D\u00fcsseldorf; Bonner Kunstverein, Bonn; VersaceVersaceVersace, Miami and Studio for Propositional Cinema, D\u00fcsseldorf.<\/span><\/p>\n

Recent group exhibitions include More Konzeption \/ Conception Now at Museum Morsbroich, Leverkusen; Living with Pop. A Reproduction of Capitalist Realism at Kunsthalle D\u00fcsseldorf and Artists Space, New York.<\/span><\/p>\n

Curated by Elodie Evers<\/span><\/p>\n

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Henning Fehr & Philipp\u00a0R\u00fchr 28. May – 3. July 2016, THU – SAT, 1 – 6 PM ACUD gallery Veteranenstr. 21, 10119 Berlin www.acudmachtneu.de Ausgehend von ihrer unmittelbaren Umgebung untersuchen die K\u00fcnstler Henning Fehr und Philipp R\u00fchr verschiedene gesellschaftliche Systeme und deren inh\u00e4rente Widerspr\u00fcche. Hinter allem steht die Frage wie kleinere Gemeinschaften gestaltend und damit […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5624,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[571],"tags":[],"class_list":["post-5623","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-partycipate-2016"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5623","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5623"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5623\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5625,"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5623\/revisions\/5625"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5624"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5623"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5623"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.torstrassenfestival.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5623"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}