Category: 2018

TSF’18 x Independent Label Market

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After the success of last year’s Torstraßen Festival label market, we’ve decided to come back bigger and better in 2018. This year’s edition sees us partnering with the London based Independent Label Market to bring you a day’s worth of digging into the hallowed halls of the iconic and historic Volksbühne Theater.

The market will be open from 12:00 – 18:00, in the Volksbühne foyers on several floors. Drinks, coffee, ice cream and a BBQ will be available throughout the day. Rarities and exclusives can be expected from several of the labels.

Participating record labels, graphic designers, publishers

!K7, 4AD, 7K! , Aisha Franz, Aneyenear, Aufnahme + Wiedergabe, AUS, Baby Satan, Banlieue Records, BB Island, BBE, Comeme, Die Epilog, Dog Eat Dog, Domino, Dystopian, Erased Tapes, Float, Fly By Night Music, Foul-Up, Fullmen. Glitterbeat, Infine, Instruments Of Discipline, Invisible Hands, iMusician, Jean Yann, Karaoke Kalk, Klangwirkstoff, Lex, Matture, Mannequin Records, Martin Hossbach, Mechatronica, Miasmah, Monkeytown, Noland, Ninja Tune, No Suit, Octubre, PETS Recordings, Pirotecnia, Project Mooncircle, R.A.N.D. Music, Red Rooster, ROOD WOOF, Ruohan Wang, Shalom Salon, Shite Music, Shouka, Solaris Empire, Sonic Pieces, Späti Palace, Springstoff, STEP Recordings, Strut, Subaltern, Subtext Recordings, The Chop, Total Black, Undogmatisch, Vaso Voulgari, Waterfall Records, and more to be announced.

 

Programme at Roter Salon

13:00 – Modular Synth Workshop – Schneiders Laden

14:30 – Conversation: The Role of Record Labels and How to Work with them as as Artist (in collaboration with Music Pool Berlin with: Sofia Ilyas/ FLOAT PR / FLOAT, Monique Recknagel/ Sonic Pieces, Rainer Scheerer/ SPRINGSTOFF, and more to be announced. Moderation: Eric Eitel / Music Pool Berlin
More info here.

16:00 – Lesung & Diskussion: GODSTAR – Eine Geheimgeschichte aus der Popkultur erzählt von verqueren Lebensweg des Genesis P-Orridge, der ihn von der Erfindung der Industrial Music bis zum Konzept der Pandrogynie führte. Zu einem Soundtrack aus Throbbing Gristle, Psychic TV, Coil und anderen, hat Uwe Schütte jedoch keine Fanbiografie geschrieben, sondern einen Essay über Pop-Musik, Magie, Literatur, Kunst und den Tod. RE-MIND YOUR_SELF.
With: Uwe Schütte mit Nadine Finsterbusch und Alexander Nym

 

Forever! Forever?

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TSF18_facebook-headerForever Torstraßen Festival. Torstraßen Festival Forever. Wir drehen die 8 der achten Festivalausgabe um und formen daraus die Unendlichkeit.

8 Jahre. 18 Jahre? 80 Jahre? Wo geht es eigentlich hin mit diesem Festival, mit der Pop-Musik im Speziellen und mit uns im Allgemeinen? Klar, in die Zukunft. Aber wie sieht die aus? Und was machen wir daraus? Ist die Zukunft nicht längst gelenkt und entschieden, von posthumanen Mächten, von Märkten und Algorithmen kontrolliert und determiniert? End of History, Kapitalistischer Realismus, Leben im Loop, Spekulation statt Vision? Das Jetzt hat uns im Griff. Sad!

Forever also. Was früher richtig war kann heute nicht falsch sein? Marmeladenstulle, Kernfamilie, Haustür zu, sicher ist sicher? Really? Ist das wirklich schon alles? Angst vor Morgen, im Clinch mit dem Jetzt, also Reise ins Gestern? Nein. Wir hoffen da geht noch was mit dieser Zukunft. Versuchen wir also den großen Wurf, den Wurf über das Ziel hinaus, den Blick in die Unendlichkeit. Nähern wir uns der Zukunft aus anderer Perspektive. Auf der Suche nach Konkretem im Abstraktem. Auf der Suche nach Fantasie, vorstellbaren Strukturen und Überraschungen.

In diesem Sinne hören wir in diesem Jahr Musik, die von anderen Welten träumt. Von nahen Welten und von fernen Welten. Musik, die Zeiten überwindet, die Zeit auflöst, die spekuliert und riskiert, mit Ideen für das Hier, mit Ideen aus dem Woanders. Musik, die etwas will wie die von Klitclique. Musik, die Epochen überspannt wie die von King Ayisoba. Musik, die aus der Zukunft zu kommen scheint, wie die von Wilted Woman. Wir freuen uns auf Sean Nicholas Savage, der eine Idee von sich zelebriert. Auf Alex Cameron, der mit einer Idee von sich bricht. Auf Lido Pimienta, die sich gegen die Vergangenheit behauptet. Und auf Künstler*innen, die gemeinschaftlich Gegenentwürfe wagen wie AG Form, die ihre eigene Uhr zurückdrehen wie Kaukolampi und deren Zukunft die Gegenwart ist, wie Tianzhuo Chen. Auf Künstler*innen aus Berlin. Und auf Künstler*innen auf Finland, China, Italien, Australien, Ghana oder Argentinien.

Pop-Musik, und das ist das schöne an ihr, ist eine Momentaufnahme. Für die Ewigkeit ist sie eigentlich nicht gemacht. Und doch hat sie, wenn sie gut ist, so viel zu sagen zum Jetzt, zum Gleich und zum Für Immer. Also ist unser Forever eigentlich eine Frage. Eine Frage an die Musik. An uns. Und an Euch.

Auf der 8 in die Unendlichkeit!

Forever Yours,
Torstraßen Festival

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Forever Torstraßen Festival. Torstraßen Festival Forever. Tip the 8 (as in eighth festival edition) on its side, and voilà: infinity.

8 years. 18 years? 80 years? Where is this festival actually headed? Where is pop music in particular headed, and what about us in general? We’re headed for the future, of course. But what does that look like? And what will we make of it? Isn’t the future long-since masterminded and decided? Hasn’t it been determined and co-opted by post-human powers, by markets and algorithms? The end of history, capitalist realism, living in a loop, speculation over sober vision? The present moment controls us like puppets. So sad!

And then there’s forever. What used to be right can’t now be wrong, can it? Jelly sandwiches, nuclear families, front door locked—safe is safe, isn’t it? Is it really, though? We live in fear of tomorrow, and not even today feels right; time to take a U-turn towards yesterday, then? No. There’s got to be something for us in this future. Let’s play the long game, the game that extends past the goal—the game into infinity. Let’s approach the future from a different perspective—let’s search for the concrete in the abstract. For fantasy, imaginable structures, and surprises.

This year, in this spirit, we’ll hear music that dreams of other worlds. Nearby worlds and distant worlds. Music that transcends hours and minutes, that dissolves time, that speculates and takes risks, that has ideas about here and now, that has visions from another place. Music that wants the things the members of Klitclique want. Music, like King Ayisoba’s, that straddles epochs. Music that seems to come from the future, like Wilted Woman’s. We look forward to Sean Nicholas Savage, who revels in an idea of himself. Also to Alex Cameron, who departs from an idea of himself. To Lido Pimienta, who stands up to the past. And to artists like AG Form, who dare to propose collective alternatives, or like Kaukolampi, who turn back their own clocks, or like Tianzhuo Chen, who sees future in the present. We look forward to artists from Berlin. And to artists from Finland, China, Italy, Australia, Ghana, and Argentina.

The beautiful thing about pop music is that it’s a snapshot of a moment. It isn’t made for infinity. But when it’s good, it has something to say about now, about a couple hours down the line, about always. So forever, then, is actually a question—a question posed to the music. To ourselves. And to all of you.

Here’s to 8, and to infinity!

Forever Yours,
Torstraßen Festival

Kunsthaus KuLe

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Kkuleunsthaus KuLe
Auguststraße 10

17:00 houaïda
19:00 André Uhl
21:00 HYENAZ

Das Kunsthaus KuLe ist ein 5-stöckiger Altbau in der Auguststrasse in Berlin Mitte und ist als gemeinnütziger Kulturverein organisiert. KuLe steht programmatisch für “Kunst und Leben”. Entstanden ist der Name, als sich der Kern der KuLe-Gruppe bei interdisziplinären Theaterprojekten an der Hochschule der Künste kennenlernte und beschloss, nicht nur gemeinsam künstlerisch zu arbeiten, sondern auch zusammen zu leben. Die Gruppe besetzte im Sommer 1990 das leerstehende Haus an der Auguststraße 10 in Berlin-Mitte und gründete das Kunsthaus KuLe. Von 1994 bis1998 haben die Bewohner_innen die Renovierung des maroden Altbaus in Zusammenarbeit mit den neu gefundenen Eigentümern und mit Hilfe des Förderprogramms “Bauliche Selbsthilfe” durchgeführt, um das Kunsthaus KuLe in seiner selbstorganisierten Form langfristig zu erhalten. Das Haus bietet Wohnraum für 16 Menschen mit einer Gemeinschaftsküche, einer Lounge, einem Ausstellungsraum, einem multifunktionalen Theaterraum und einer Fassadengalerie. Der internationale Kulturaustausch ist wichtiger Bestandteil des Alltagslebens. Die KuLe beherbergte seit 1990 Bewohner_innen und Gäste aus aller Welt. 2016 ist eine umfangreiche Publikation über die Geschichte dieses außergewöhnlichen Ortes im Kontext der alternativen Stadtentwicklung in Berlin-Mitte erschienen. Seit mehreren Monaten verhandelt KuLe mit den privaten Eigentümern um einen neuen langfristigen Vertrag. Der bisherige Pachtvertrag endet am 30. Juni 2018.

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Kunsthaus KuLe is a nonprofit cultural organisation located in a five-storey altbau building on Auguststraße in Mitte-Berlin. The house was originally squatted by a group of art students from the former ‘West Berlin’, shortly after the fall of the Berlin Wall. Founded as a community of creative practitioners and as a living project, the house is called KuLe (short for Kunst und Leben / Art and Life). To support its renovation (1994-98), the house-project received funding from the Berlin Senat to create four floors of dedicated living space (one of which consists of the communal kitchen, dining and lounge), an exhibition space, a theatre and a façade gallery. For 27 years, the community has cultivated many diverse artistic practices in various fields, including visual art, contemporary dance, art history, philosophy, theatre, experimental and electronic music.
Cultural exchange has been always part of the everyday life. KuLe was since 1990 a home for around 500 people as residents or guests from all over the world. In 2016 a comprehensive book has been published about the history of this unique place in the context of the alternative urban development in Berlin-Mitte. Currently KuLe is negotiating with the private owners for a new longtime leasing contract. Joined efforts aim to find a solution until June 2018 (this is the end of the “Pachtvertrag”!)

Ballhaus Berlin

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ballhaus2Ballhaus Berlin
Chausseestraße 102

16:00 Tellavision & Derya Yıldırım
18:00 Sequoyah Tiger
20:00 King Ayisoba
22:00 DENA

Das Ballhaus Berlin ist einmalig in seiner Art als Berliner Tanzlokal mit alter Tradition. (erbaut 1905). Schon in den 20-er Jahren war die Chausseestraße in Berlin-Mitte eine Vergnügungsmeile mit diversen Tanzpalästen. Aus dem Bürgerlokal »Zum Alten Baden« mit großem Kaffeegarten wurden 1911 »Schwantkes Festsäle« und später der »Chaussee-Palast«. Das Ballhaus Berlin ist der einzige Tanzpalast, der noch aus dieser Zeit in der Chausseestraße erhalten geblieben ist.

 

ACUD Galerie

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Matthias_Sohr_ACUD_gallery_03_installation_viewAcud Galerie
Veteranenstraße 21

14:00 – 22:00 Tianzhuo Chen

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Nach langen Verhandlungen mit Banken und Gläubigern ist es Anfang 2014 einer Gruppe von Berliner Künstlern gelungen, dass vor der Zwangsversteigerung stehende Kunsthaus ACUD in Berlin Mitte zu retten und langfristig als Kunst- und Veranstaltungshaus zu sichern. Gemeinsam mit den bisherigen Betreibern wollen sie das Haus als einen zentralen unabhängigen Ort für die Künste in Berlin etablieren.


Im Haus befinden sich ein Theater, eine Galerie, 2 Kinos, ein Club- und Konzertraum, ein großer Proberaum, eine Bar und zahlreiche Ateliers, die sich um einen Innenhof herum gruppieren.

Das ACUD soll ein offenes Haus sein sowohl für ein internationales als auch lokales Publikum. Offen für ungewöhnliche und experimentelle Formate jenseits herkömmlicher Kategorien und Genres, bietet es Räume für Musik, Film und Performance, Ausstellungen, Lesungen, und Workshops und deren Verbindung untereinander.

ACUD MACHT NEU ist das vom Musicboard Berlin geförderte Initialisierungsprojekt, um gemeinsam mit Musikern, Künstlern, Urbanisten, Kuratoren, Veranstaltern und Anwohnern das Neue ACUD zum Leben zu erwecken und damit einen der wenigen verbliebenen kulturellen Freiräume in Berlin Mitte zu bewahren.

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Beginning of 2014, after lengthy negotiations with banks and creditors, a group of berlin artists managed to rescue the Kunsthaus ACUD in Berlin from the foreclosure sale. Together with the former carriers, they want to establish the house as a central independent arts venue in Berlin.

The house has a theater, a gallery, two cinemas, a club and concert space, a large rehearsal room, a bar and numerous studios, which are grouped around a central courtyard.

ACUD is an open house for both an international and local audience. Open for unusual and experimental formats beyond traditional categories and genres, it offers rooms for music, film and performance, exhibitions, readings, workshops and their connection with each other.

ACUD MACHT NEU (ACUD MAKES NEW) is the initialization project sponsored by the Music Board Berlin to bring the new ACUD to life with musicians, artists, urbanists, curators, organizers and residents and thus preserve one of the few remaining cultural spaces in Berlin Mitte.

 

ACUD Club

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ACUD_haus4_ena-fingerle_X1A9497_WEBAcud Club
Veteranenstraße 21

Saturday, June 9
15:00 Saba Lou
17:00 Countess Malaise
19:00 Cuntroaches
21:00 Catnapp
23:00 Keyzuz
24:00 The Party

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Nach langen Verhandlungen mit Banken und Gläubigern ist es Anfang 2014 einer Gruppe von Berliner Künstlern gelungen, dass vor der Zwangsversteigerung stehende Kunsthaus ACUD in Berlin Mitte zu retten und langfristig als Kunst- und Veranstaltungshaus zu sichern. Gemeinsam mit den bisherigen Betreibern wollen sie das Haus als einen zentralen unabhängigen Ort für die Künste in Berlin etablieren. 


Im Haus befinden sich ein Theater, eine Galerie, 2 Kinos, ein Club- und Konzertraum, ein großer Proberaum, eine Bar und zahlreiche Ateliers, die sich um einen Innenhof herum gruppieren. 

Das ACUD soll ein offenes Haus sein sowohl für ein internationales als auch lokales Publikum. Offen für ungewöhnliche und experimentelle Formate jenseits herkömmlicher Kategorien und Genres, bietet es Räume für Musik, Film und Performance, Ausstellungen, Lesungen, und Workshops und deren Verbindung untereinander. 

ACUD MACHT NEU ist das vom Musicboard Berlin geförderte Initialisierungsprojekt, um gemeinsam mit Musikern, Künstlern, Urbanisten, Kuratoren, Veranstaltern und Anwohnern das Neue ACUD zum Leben zu erwecken und damit einen der wenigen verbliebenen kulturellen Freiräume in Berlin Mitte zu bewahren.

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Beginning of 2014, after lengthy negotiations with banks and creditors, a group of berlin artists managed to rescue the Kunsthaus ACUD in Berlin from the foreclosure sale. Together with the former carriers, they want to establish the house as a central independent arts venue in Berlin.

The house has a theater, a gallery, two cinemas, a club and concert space, a large rehearsal room, a bar and numerous studios, which are grouped around a central courtyard.

ACUD is an open house for both an international and local audience. Open for unusual and experimental formats beyond traditional categories and genres, it offers rooms for music, film and performance, exhibitions, readings, workshops and their connection with each other.

ACUD MACHT NEU (ACUD MAKES NEW) is the initialization project sponsored by the Music Board Berlin to bring the new ACUD to life with musicians, artists, urbanists, curators, organizers and residents and thus preserve one of the few remaining cultural spaces in Berlin Mitte.